Estrellas dibujan recuerdos

Sobre los montajes fotográficos de Soledad Simón

La piadosa y sombría niña de recuerdos

que contempla borrarse / una vez más,

bajo los desolados médanos

Olga Orozco

Entendemos que, por su cualidad material, las fotografías son un registro del mundo exterior, se corresponden con un paisaje, un hecho histórico o familiar, un cuerpo, un rostro o una mirada. El catálogo de lo que existe podría reclutarse en ese inventario mágico que se configura en la combinación infinita de luces y sombras. Las fotos devienen esa huella que garantiza lo real, acompañadas y avaladas por el proceso tecnológico que ofrece sus estrategias artificiales a la captura del espacio y del tiempo. Ahora bien, ese tiempo que se fue condensando en una estratificación de lo ordinario, se convierte en un jeroglífico único, poético y simbólico, para reconocer una vida, una conciencia. La fotografía nos señala también, por la contundencia de su presencia, todo aquello que se nos escapa y la imagen, lentamente, se convierte en el testigo ocular de lo ausente. Un recuerdo de la infancia, por ejemplo, es lo mínimo aprehensible arrojado a la memoria de los días, a la congregación de fantasmas que invaden lo singular y lo personal. En este sentido, admitimos que una fotografía, muchas veces, no es sólo la impronta fugaz del mundo exterior sino también la producción necesaria y urgente de un espacio interior, esa geografía extemporánea de espectros y ensueños.

La memoria fluye entre las imágenes que datan los recuerdos, se enreda en ellas, dibuja constelaciones que brillan en la intermitencia de lo oscuro. La memoria hace y deshace esos fragmentos como un diagrama provisorio del presente, anunciando un pasado venidero, un tiempo incompleto que nos alcanza. El diálogo propiciado entre lo interior y lo exterior, entre la verdad del hecho y la interpretación reiterada, desmorona todo relato lineal y transforma a la memoria en un torrente creativo. La obra de Soledad Simón irrumpe y acciona esas potencias dialógicas, estableciendo relaciones temporales difusas y oblicuas. Sus fotografías se disponen como un montaje, un eco rotundo de los recuerdos en el presente, nuevas apariciones en ese territorio de lo abismal que rodea a cada imagen fotográfica. Su narrativa se produce en la alteración constante de la secuencia temporal, la hija engendra una visión del padre, el padre en la mimesis pronuncia el vacío y así, sucesivamente, cada efecto recala en una causa imposible. Es decir, no hay ni explicación ni demostración de los hechos develados y revelados; lo que hay es sumatoria de ausencias y vacíos que, en la superposición poética, generan otras figuras de lo emotivo, sensaciones perceptivas en los delicados pétalos del recuerdo.

Las imágenes del archivo producido por Soledad Simón provienen de orígenes diversos,  algunos son registros de objetos que remiten a la infancia, aviones de papel o muñecos de tela. Por otra parte, nos muestra la fotografía de un hombre, la única que Soledad posee de su padre y la única que no ha sido elaborada, que fue trasladada directamente desde el álbum, o guarida, familiar a la escena del montaje. Luego, una serie de autorretratos donde su desnudez invita a pensar el abandono y un retorno posible al mundo interior, donde el erotismo es la pregunta por la muerte y lo vital, dice Georges Bataille: la voluptuosidad en efecto no puede ser definida como una categoría lógica. En el mismo momento en que se habla sobre ella, la impotencia del lenguaje es irrisoria. Por último, fotomontajes donde imágenes de niñas (fotografiadas o dibujadas) ostentan una marca del vacío en su cuerpo, una huella implantada, también, en su propio y reiterado, autorretratado. Así, el recuerdo se tensiona entre la imagen inmóvil del rostro del padre y el vaivén de la imagen propia que no puede ser fijada en las inmediaciones de lo paterno. El recuerdo se presenta como la imposibilidad de establecer una verdad para siempre y se acerca a la retórica estelar, donde las constelaciones apuntan el registro de un universo variable y cambiante.

La obra de Soledad Simón insiste en la herida abierta como única forma de sanación, como un gran ojo que puede acercarse a lo verdadero poético, lo que se afirma en el  desgarramiento, en su desnudez e intemperie.

La fotografía es la tecnología que reúne todas esas modalidades del tiempo implicadas en cada imagen y que, al igual que la voluptuosidad batailleana, desordena las partituras causales del lenguaje y la lógica. La piel, pupilas, algunas ramas de un árbol tupido abrigando, esos rayos de sol, son las partes del montaje que nace en el recuerdo. Insignias materiales del conocimiento de lo real que se despliegan y enredan, entran y salen, buscando respuestas sobre lo extraño y lo sutil. Señales que despiertan el pequeño animal dormido que llora en nuestros corazones, melodías que acunan la pequeña niña desolada buscándose en las estrellas, espejo y reflejo, en el día y la noche, sin más.