Dobles

 “Una vez más, y como un escalofrío, me entró cualquier

intento de defensa la certeza de hallarme en una estrofa

de un poema ajeno, y me sacudió de tal forma que miré

furtivamente a mi alrededor por si me habían visto.”

Werner Herzog, La Conquista de lo Inútil

Hace unos meses leí un cuento del escritor peruano Julio Ramón Ribeyro donde el personaje principal convencido de la existencia de un doble radicado en Australia, abandona su rutina habitual para encontrarlo. En un relato de Julio Cortázar una chica desde Argentina escribe cartas a una joven idéntica a sí misma que vive en un frío país del norte. En ambos casos, el encuentro tan ansiado con los dobles no fueron experiencias felices. Por el contrario aquellos que se consideraban la versión original advirtieron que la ingenuidad que guiaba sus búsquedas no era la misma que habitaba en aquellos dobles. Pronto descubrieron que sus doppeltgänger se engullían sus vidas personales para sumirlas en una identidad ajena. El espejismo posee cualidades camaleónicas inmejorables y no se somete fácilmente a los designios de un demiurgo terrenal que, al igual que él, ocupa con su cuerpo el espacio y con su historia el tiempo.

En los cuentos, como en el video Dobles de Leticia Obeid, el problema de la identidad parece tornarse un juego distinto de los principios de la lógica tradicional, un ser puede ser y no ser al mismo tiempo. Irrumpe en la realidad transcurriendo como una ficción o buscando ese reflejo que atestigüe la propia existencia. Me acuerdo de una anécdota que relató Silvio Mattoni en un seminario sobre poesía argentina, el encuentro de Juan L. Ortiz con un supuesto doble en un ascensor de China. Después de aquel acontecimiento la relación con su propia orientalidad se vió más afectada, afirmada con más contundencia. Evidentemente los dobles no son tales, la dialéctica del amo y el esclavo subsiste en esa tensión por la unidad, a la que finalmente se ven reducidos, para habitar el mundo real. En el caso de Juan L. Ortiz no se advierte esa tensión traumática, como en los cuentos, pero si una diferencia; la orientalidad del doble acentúa el estilo del poeta Entrerriano.     

La distancia geográfica es una característica de los ejemplos, en el corazón de lo idéntico se reúnen lo lejano y lo cercano, lo conocido y lo desconocido. El otro, que soy y no soy hace, muchas veces, del mundo un lugar más extenso y habitable, una morada donde perseguir destinos variados. Los dobles, los reconocidos actores del doblaje mexicano entrevistados por Obeid, son puentes para transitar realidades desconocidas pero a su vez muy familiares, culturas distintas pero afectivamente cercanas. En el contexto de la monumental industria televisiva y cinematográfica la artista rescata los cuerpos ocultos como doppeltgänge de nuestra sociedad actual. Sociedad que no sólo niega la posibilidad de jugar con identidades múltiples, alienígenas, inventadas o creativas sino peor aún sostiene ese proyecto modernista en el ocultamiento de lo distinto.    

Las entrevistas realizadas en Dobles y también la clase de doblaje impartida por Humberto Vélez en el video Los sonidos de atrás, expuesto actualmente en el Museo Caraffa, abundan en alegres afirmaciones. Las filmaciones de Obeid muestran los rostros y los cuerpos que han donado sus voces al entretenimiento, potenciando la fuerza indomable de lo particular.  

Mariana Robles

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Dobles

Los vídeos Dobles y Los sonidos de atrás de Leticia Obeid se exhiben actualmente en las salas del museo Caraffa. Ambos transitan una zona indefinida entre el documental y el vídeo arte. En esa intersección de géneros la artista propone una poética que se construye simbióticamente entre historia y afectividad, entre realidad y ficción.

Dobles se compone de un conjunto de atractivas entrevistas a populares actores del doblaje mexicano que, en primera instancia, sorprenden por la originalidad de la temática y en segunda por el valor conceptual del material simbólico que se descubre detrás de la pantalla del cine y la televisión. Dobles funciona como un espejo, quizás como el espejo de Alicia, donde Obeid invierte lo que vemos, para mostrar lo que escuchamos. Estos actores no son meros traductores mecánicos que atienden las normas de un lenguaje diseñado, sino que son intérpretes sumamente creativos. La práctica actoral del doblaje supone una conciencia extrema de la expresión, cada uno de los entrevistados advierte sobre la importancia de su trabajo, al mostrar la oculta tarea de sus palabras. Palabras que lentamente se convierten en la afirmación de sus propios gestos y develan los variados sentidos del habla según su idioma, afección, sonido y modulación.

Dobles se compone de cinco entrevistas donde aparecen los rostros de Humberto Vélez, Dulce Guerrero, Francisco Colmenero, Marina Huerta y Jorge “Tata” Arvizu. Ellos trasladan sus voces a conocidos personajes como Homero Simpson, la princesa Fiona, papá Pitufo, Marge Simpson y Pedro Picapiedra, entre otros. Los relatos de los actores son tan apasionados y vivaces que les concedemos la virtud de ser protagonistas principales de cada guión, el merito de haber dado existencia a muchos entrañables personajes.

Obeid descubre y señala un limbo sobreviviente en esos estudios de grabación entre salas de ensayos y consolas de sonido. Un reducto para el espectador donde se originan  experiencias cotidianas, recuerdos infantiles, huellas de una generación o afinidades emocionales. La memoria parece aquí enredarse, confundirse con el lenguaje y transformarlo en cuerpo propio. Una matriz imaginaria recompone las fantasías y cada ficción nos devuelve una realidad posible, una realidad vívida.

En el otro vídeo expuesto Los sonidos de atrás Humberto Vélez junto a un asistente imparten una clase de doblaje. La alumna y los docentes se encuentran en un estudio de grabación, ella repite una y otra vez las palabras que acompañaran el rostro de una asesina en una película extranjera. Modula su voz mientras observa a una sensual mujer proyectada en la pantalla. A cada segundo la imagen se detiene, la boca y la mirada de la actriz se desdibujan mostrando un gesto grotesco, la fracción de segundo que la edición ya no podrá volver a unir.

Otras voces

Dobles de Leticia El Halli Obeid

Según toda apariencia, el artista actúa a la manera

de un médium que, desde el laberinto,

al otro lado del tiempo y del espacio,

busca su camino hacia un claro.

Marcel Duchamp

Si el camino hacia el claro, se busca desde el laberinto, al otro lado del tiempo y del espacio suponiendo que en la distancia entreverada de oscuridad algo se alumbra, el  arte se afirma creando el futuro, aunque a primera vista este no anuncié mucho más que lo predecible. Quizás una de las formas más bellas de hacerlo coincida con la verdad inagotable de las percepciones iniciales: la visión de los primeros juegos o los sonidos que se repetían cada tarde, ahora atmósferas de un largo sueño. Es probable que en esa arquitectura sin linealidad detectemos una luz y aquello que el transcurso del tiempo convirtió en recuerdo.

El vídeo “Dobles” de Leticia El Halli Obeid convoca las tonalidades de una memoria emotiva que en principio resuenan en las coordenadas colectivas pero que también afectan el recuerdo en sus fibras íntimas. Una interesante tensión entre los aspectos sociológicos y psicológicos atraviesa el documental donde se muestra a los intérpretes del doblaje mexicano más populares de la industria. Por un lado nos encontramos con un submundo de actores que hacen de su voz un intérprete perfecto no sólo por el rigor y la seriedad con la que experimentan su trabajo sino también por la capacidad para lograr una fusión perfecta entre la voz propia y el cuerpo ajeno. Por otro lado el espectador sonriente descubre el rostro de voces encarnadas en la reiteración y la persistencia. Así “Dobles” pone en evidencia mecanismos de naturalización vinculados a la trama de lo virtual como el cine o la televisión: reptantes que invaden la realidad hasta confundirse en ella.

En el transcurso de las entrevistas, en la revelación del rostro, nuestro shock se potencia. Descubrimos que la voz de Marge Simpon o la Princesa Fiona surgen de un cuerpo humano antes oculto, de un sujeto particular como el de Dulce Guerrero o Marina Huerta que en el abandono de sí mismas se convierten en otras. Esas construcciones, esos Frankenstein, productos de la técnica y sus habilidades para el montaje, efectúan el artilugio necesario, para afirmar en esos aparatos la representación de una unidad.

En el intersticio donde las palabras dejan de pertenecer al orden del intelecto y el lenguaje recobra la significancia carnal, “Dobles” acierta en la búsqueda de gestos que ordenan cada fragmento.

Las entrevistas revelan ese mundo que desconocemos y nos advierten que el poder, efectivamente, habita en todas partes. En algunas ocasiones los intérpretes modifican los libretos, traducen los contenidos o dan vida a esos personajes que son doblados para América Latina. Surgen nuevos sentidos, a veces muy lejanos al original, las pausas, los silencios, los colores de las voces olvidan la referencia.

En un nuevo vídeo de Obeid “Los sonidos de atrás”, también instalado en las salas del Museo Caraffa, Humberto Velez imparte sus clases. El actor señala a su alumna, en un ademán efusivo, que su tono de voz tan suave no responde con las características del personaje y que además no olvide que nosotros somos latinos, apasionados y exagerados. Así el actor invoca un habla persistente más allá del poder, de un doblaje que no es y de unos dobles que no somos.    

 Videos- Leticia El Halli Obeid

                                                                                                                                                       Pero la canción popular es para nosotros,

en primerísimo lugar, un espejo musical

   Del mundo, melodía originaria que

 busca la apariencia paralela del sueño

y que la expresa en la poesía.

  La melodía es por lo tanto lo primero

y lo universal que puede tolerar

por ello también varias objetivaciones...

Friederich Nietzsche

                                    

Básicamente me interesa acentuar tres aspectos, que están íntimamente relacionados y conforman una trama de significaciones bastante compleja, que no son la totalidad de la obra de Leticia, pero sí una importante parte de ella.

El primero tiene que ver con las acciones propuestas en torno a la interpretación, el segundo  con la repetición y el tercero con la relación entre la música y el lenguaje.Estas ideas se ven de diferente manera en toda la obra pero más explícitamente en algunas como en Auriculares, cuando hay alguien que está escuchando una obra musical, la interpreta y transmite aquello que escucha, aparentemente lo que hace, en un primer momento nos puede parecer simple, mecánico, fiel y directo, pero que empieza a adquirir complejidad cuando en el recorrido de lo que escucha a lo que dice, interfieren el tono de voz, los movimientos, los gestos, el cuerpo de esa persona en particular, el lugar donde está y otros factores, que van convirtiendo a esto en una interpretación que es una nueva creación.

Lo mismo sucede con Relatos, las obras adquieren otro sentido en la narración, el observador las resignifica en situaciones personales, genera nuevas imágenes y las traslada a un universo particular y subjetivo, donde la objetividad del genio es reemplazada por los momentos que inquietaron  intensamente a un espectador cualquiera en la situación de la contemplación.

En este sentido cualquier persona está en las mismas condiciones frente a una obra de arte y hasta del propio artista, en el momento, en que su experiencia es la que da magnitud y vida a lo contemplado, el que habla incorpora la obra a su relato, no es un objeto ajeno y lejano sino que cobra importancia porque su presencia modifica su existencia y viceversa, el espectador modifica a la obra, y la experiencia, el hecho de que algo suceda, es lo que genera esta situación.  

Que todo esto forme parte de la obra de Leticia hacen de ella una suma de obras de arte, su unidad está dada por el hecho de que todo es interpretación, pero a la vez convirtiéndose en una obra abierta, todo esto que estoy diciendo, y lo que cada uno de los espectadores esté interpretando, podrían ser una variación de la misma idea subyacente en ella.

Lo que no podemos determinar es el origen de todo esto, ¿cuál es la obra originaria? ¿Hay tal obra originaria? ¿Hay algo previo a la interpretación? Porque de hecho no hay ninguna obra que no haya tenido un espectador, ¿la obra existe sólo porque alguien la contempla o es necesario que modifique o ilumine algún aspecto de la realidad ? ¿Es posible captar algo  en su estado de pureza? ¿Puedo salirme de mis posibilidades de interpretación? ¿Puedo ver lo que está ahí afuera, que alguien creó?

Pareciera que si la experiencia logra anular la distancia entre el artista, la obra y el espectador, hay un lugar donde se produce el nacimiento del arte.

Quizás  podemos encontrar alguna respuesta de esto en el texto de Nietzsche, cuando en este fragmento dice que la melodía es lo primero y lo universal, conectándolo con la obra de Leticia, con la aparición constante de la música y con su búsqueda de una melodía del lenguaje, podría ser que lo que ella esté buscando sea esa melodía que configure un universo para todos, sin anular las particularidades, pero tampoco sin aislarnos por ellas.

En orden y en Escribir, leer, escuchar la repetición es una acción que consiste en insistir frente a lo mismo, hacer una y otra vez el mismo gesto, como un instrumento poderoso que permite cambiar el curso de las cosas.

Existe cierta relación con el deseo, desear y repetir crean un ritual, esta imagen me hace pensar en  los procesos de aprendizaje como un ritual, un niño cuando está aprendiendo el lenguaje, repite incesantemente aquello que incorpora, todas las cosas para ser incorporadas fueron repetidas, pero también al incorporarse la repetición como modo habitual y mecanizado, se pierde la intención originaria del ritual y el significado primero del objeto de deseo.

Leticia se somete voluntariamente al acto de la repetición, como una especie de sacrificio, un acto nostálgico en búsqueda del sentido originario. Vení expresa aquello que es deseo porque no ocurre mientras ella repita la palabra que expresa el deseo, pero que finalmente nunca podemos expresar correctamente, o lograr la correspondencia exacta entre eso que pensamos y sentimos y lo que podemos manifestar.

La palabra se repite, una palabra, la misma palabra sobre sí misma intensamente, logrando nada, solo repitiendo la palabra hasta agotarla, y agotarla es transformarla en música.

La culminación del lenguaje, cuando pierde sus formas y se desfigura es transformarlo en melodía. Quizás esta melodía que se encuentra al deconstruir, sea la misma que estaba en el inicio, antes de ser aprehendido y usado.

Pero en Relatos también podemos encontrar otra manera de entender el lenguaje y la repetición, la obra es relatada, es contada y adquiere sentido en el momento de comunicarla, expresar verbalmente un recuerdo, la reconstrucción es creada a través de las formas del lenguaje, no hay una relación previa antes de ser comunicada, de ser expresada por palabras, de contarle a otro lo que tuvo efecto de bello en mi.

En la mayoría de los trabajos aparece la música como elemento que viene a completar el lenguaje o quizás a cambiar el rumbo de la comunicación y de la expresión. En algún sentido cuando hablamos de repetición, ambos -el lenguaje y la música- tienen esta posibilidad, porque estructuralmente son realizados de esta forma.

Pero la música trasciende el estado de mera repetición al dejar de ser texto y convertirse en acción y el lenguaje por el contrario pierde y se aleja del origen y se vuelve convención en el acto constante de la repetición y su uso.

Este antagonismo entre lenguaje y música consiste en que el primero pierde su melodía en el uso y su especificación con respecto a las cosas, por el contrario la música se desborda en los estados de repetición encontrando su expresión máxima, como sucede en el ritual.

Cuando Leticia insiste en su búsqueda en una relación casi violenta con el lenguaje acude a la música como medio para abarcar la totalidad de sus ideas y algunos aspectos que en la comunicación quedan fuera como el silencio y el significado gestual y físico de las palabras.

Y finalmente me parece interesante resaltar que a pesar de que la obra de Leticia abarca ideas muy amplias como, el lenguaje, la interpretación, la repetición, el origen de la obra de arte, la traducción, estos conceptos están contextualizados y recortados en función de una idea propia y contenidos en el marco de su obra.

Auriculares 

No hablar, escuchar y acompañar con mi voz lo que sucede, en este momento, ahora, esta sucediendo algo y participo de esta acción, aquello que debería estar en primer plano, la obra de arte, esta oculto, otro se manifiesta y aparece, otro transmite la  belleza. 

Interpretar es crear.

 Escuchar y cantar al mismo tiempo. Cualquiera podría hacerlo, cualquier persona puede escuchar y cantar. 

La obra de arte vive en la manifestación de su intérprete, de aquel que la comunica.

Repetir lo que escucho, los gestos, las miradas y el movimiento generan una red, donde la presencia del sujeto y su universo particular se incorporan a la obra y la delimitan a su propia intención.

Fuera de esta situación no hay significaciones y quizás tampoco obras de artes.

 Maqueta

La música, el lenguaje, el arte como propiedad que cobra sentido cuando forma parte del ideario del sujeto particular. La belleza es una creación constante, apropiarse  de su contenido su forma es parte de mi forma, su manifestación es la manera en que se comunica como lenguaje y la búsqueda de crear uno propio, un lenguaje que  pueda transmitir la totalidad de las ideas ¿cómo hacerlo? ¿Cómo incorporo los gestos y el deseo?

Leticia repite un texto que escucha y que traduce y que otro puede leer, y así sucesivamente como infinitos espejos que intentan mostrar y deslizar cada vez mas hacia el otro el contenido de una idea.             

Orden

La relación con el silencio, insistir, el deseo consiste en la multiplicación, en la construcción a través de la repetición, cada impulso genera la acción de convocar, aparece otra vez el ritual, el escribir, registrar, son huellas, marcas que concretan el deseo.

La aparición de la música como situación límite, el sentido del lenguaje sin forma.

Las letras encuentran su propio sonido, el deseo encuentra la forma sin límites, que se transforma en algo que no es deseo y el arte es algo que ya no es deseo y el deseo es un lugar anterior al arte, ¿cómo se construye entonces un mundo conectando el deseo con la realidad en el límite de la formas?

Escribir, leer, escuchar.

¿Cómo puede una obra de arte abarcar la totalidad de aquello que se quiere transmitir?

el silencio, la melodía de aquello que no puede decirse, los significados particulares de cada cosa y cada palabra.

Las formas en que manifiesta algo. La forma de un invento, puede modificar lo establecido en función a una intención particular, lo que de otra manera permanece petrificado y estático.

La melodía tiene movimiento y subvertir el orden de las cosas parece consistir en imprimir movimiento a lo que se presenta como acabado y sin vetas.

Relatos

¿Dónde terminan los efectos de una obra de arte? ¿Cuál es el límite real de obra de arte?

¿Cuál es la importancia de la materialidad de una obra de arte? ¿pueden en el arte manifestarse ideas sin una forma específica?

En Relatos las obras de arte encuentran su determinación final en la descripción personal, en la relación con el mundo particular de cada uno, el efecto del genio se aniquila cuando cada obra adquiere sentido en un momento y situación personal.

Los recuerdos, gestos, descripciones, de cada relato nos llevan a la infancia,  los secretos la soledad de cada observador, pero no a la del artista, a su vez cada uno de estos relatos podría haber sido de una manera, el día anterior y de otra al siguiente, porque en la narración no interviene solo el recuerdo de la situación frente a la obra, sino el momento actual de contarla y en este sentido la obra se vuelve una infinita posibilidad de formas como tantos relatores y relatos de ella existan.

         

Córdoba, Septiembre 2004

La juventud

Todo elemento aislable del universo aparece siempre

como una partícula que puede entrar en la composición

de un conjunto que lo trasciende. El ser nunca se encuentra

 sino como conjunto compuesto de partículas

cuya autonomía relativa se mantiene

Georges Bataille

La obra de una artista planteada retrospectivamente reúne una trayectoria en el tiempo y puede contar la historia del arte a través de la única y singular manera de aparecer en ella. Por lo general, las ocasiones expositivas que se enmarcan en dicho concepto,  suelen responder a características que trascienden la imagen y las formas, invocando las etapas cronológicas y las diferentes transiciones estéticas a lo largo de una vida.    

Martín Russo también propone una retrospectiva que atraviesa el tiempo pero no de manera lineal sino como un impulso que se enreda en las coordenadas de un tiempo imposible. La juventud se vuelve potencia y busca permanecer abierta en la obra.

La mirada no recala en el pasado de su propia vida. Diversos órdenes cronometrados son reemplazados por el ritual de un tiempo antiguo, una memoria prendida del instante en la materia, retenida en la imagen de civilizaciones que hablan una voz distinta.

Entre los objetos, los dibujos y la pintura el color se presenta irreductible: el lenguaje de las cosas, los rostros y el paisaje también de la geometría y la abstracción. No es la determinación de un limitado aprendizaje formal sino la expansión de la constante búsqueda de lo que piensa su estilo, lo que asoma a la mirada.

Por último, una serie de llamativas máscaras reafirman la primitiva tensión de la obra. Los rituales se alejan de los actos triviales de las individualidades modernas, entre lo sagrado y lo pagano conmemoran la unión del uno con el todo. La obra de Russo, fragmentada por el entusiasmo y el deseo aparece como la parte estridente de un todo incalculable y poderoso pero que felizmente recién comienza.

Lic. Mariana Robles

Córdoba – marzo de 2014

Poesía de Poetas

Festival de Poesía

Alma Concepción

Ilustraciones Juan Tardivo

Editorial Dinamo Poético

2013

Ayer a la mañana me encontré con Cuqui, en las puertas del Museo Caraffa, me trajo su último libro “Festival de Poesía”, firmado por su homónimo Alma Concepción e ilustrado por Juan Tardivo, y un sobre con dibujos hechos por ella, para regalarme. Los dibujos eran ligeros trazos de algunas escenas en mi casa, registros instantáneos de una tarde con Cuqui, Valentino (aún bebé) y yo. 

Más tarde, mientras leía el libro recordaba esas imágenes, los cuerpos distribuidos en toda la hoja, los perfiles captados; yo cambiando pañales, tomando mate o Claudia sumándose a la jornada. Probablemente, existe una idea común en ambos proyectos de la poeta dibujante: captar lo efímero del acontecimiento, sólo reconocido por su mirada, en el momento preciso de la epifanía cotidiana.  

Festival de Poesía fue escrito en el transcurso de su estadía en el Festival de Poesía de Rosario del año 2012. La escritura de Alma Concepción funciona como un trazo espontáneo que se detiene en los instantes y lugares donde ella señala, registrando de la realidad toda la información posible. Así, las palabras reviven diálogos y escenas de una actividad donde los poetas, (excepto nuestra autora), suspenden momentáneamente la escritura para abocarse a la lectura y a la escucha.

El libro avanza alegremente, desde el arribo al hotel hasta la fiesta de despedida. Uno a uno los poemas de Festival de Poesía atraviesan el evento, deteniéndose en gestos mínimos y dislocados, en la historia de la poesía personal de la autora, en sus inicios y también en sus obsesiones. Los poetas invitados, con sus llamativas particularidades, forman parte del acontecimiento y cada uno de ellos inspira un perfil:

Diana Bellessi: liera, indomable. Muy bien.

Marilyn Contardi: como ausente

Roberto Echevarren: el más elegante. El Karl Lagerfeld de la poesía.

Samira Negrouche: la confundieron conmigo

Alma Concepción a su vez pareciera aceptar que todo el festival es una gran perfomance y que, el sólo hecho de estar allí presente, es una obscena redundancia del acto perfomático. Para visualizarlo verdaderamente hay que escribirlo como lo hizo ella y luego sacarlo de ese contexto originario; poetizar el viaje a Rosario con el río Paraná marcando el ritmo, historizar cada gesto de los poetas reconocidos o quizás convertirlo en material de estudio de alguna cátedra de poesía argentina contemporánea. Como sea, devolverlo al flujo de las cosas, en sus diferentes maneras de existir como literatura cada vez más viva. 

Un libro como el de Alma Concepción ofrece esa mirada sobre los poetas en acción: la clásica tos de la mesa de lectura, interrumpiendo el flujo continuo de la voz del poema, los diálogos inentendibles entre extranjeros que intentan conversar o el carisma de las estrellas del festival que captan toda la atención.

Hay poemas muy especiales como el que le dedica a un poeta porteño:

Juan Desiderio

El poeta rocker zen

El poeta rocker calígrafico zen

Asombró con una sonrisa más grande

Que su escueto cuerpo

Leyó poquito

Sorprendiendo a la audiencia

Lo aplaudieron con ganas

Y sonrió mucho más

La sonrisa más grande del festival

Por momentos Festival de Poesía me recuerda a La Purga, un desopilante libro de Juan Filloy donde un perverso tirano organiza un Congreso Internacional de Pintura, para aniquilar a todos los representantes modernos y poder retomar la tradición renacentista. La similitud aparece en esa sensación ilusoria de un mundo que se rige por reglas propias, donde conviven artistas disímiles ensimismados en sus creaciones, autónomos  del mundo del trabajo. La diferencia, entre un libro y otro, aparece al comprobar que  la autora de Festival de Poesía tiene una visión más luminosa y optimista, de los artistas de su tiempo.

Alma Concepción se deja llevar por la escritura fuera del festival, arrastrada por su propia liviandad, prácticamente, se deshace de la poesía. Quizás porque el último y más íntimo de todos sus homónimos: Cuqui, pertenece a una región dual donde artes visuales y literatura conviven. De esta manera, se relaciona con otros artistas argentinos de su generación como Fernanda Laguna escritora y artista, co-fundadora de Belleza y Felicidad:

Cuando iba a la fiesta final

tenía miedo de algún robo o algo

por algunas calles oscuras

a la vuelta nada

como la vez que conocí a Fernanda Laguna

me enojé con una galerista, me fui dando un portazo

y caminé por un parque, de noche, en el que jamás iría en ese horario

no tenía miedo

los asesinos y los ladrones me habrían temido a mí y lo digo de verdad.

La visión plástica de Alma Concepción es la escritura y su escritura se abre paso rasgando con furia un grito que no atiende ninguna forma. Festival de Poesía brilla como una anomalía celeste, en el parpadeo agitado de un poeta en un bar de Rosario, que lee sólo al final de todas las mesas, casi borracho y a oscuras, tratando siempre de ser oído, aunque ningún poema nos resuena ahora.   

Mariana Robles

Córdoba - 2013

Proyecto para un monumento ausente

Las obras humanas tienen la propiedad de,

una vez terminadas, encerrarse a sí mismas,

separarse de la naturaleza,

estabilizarse en su propio entorno.

Bruno Schulz

Muchas veces, a lo largo del tiempo, fui a dibujar a una plazoleta deshabitada cerca del arroyo, en Merlo. Ese sitio fue emplazado para conmemorar al poeta más representativo de San Luis, Antonio Esteban Agüero. Algunos restos de pared se erigieron allí para simbolizar la casa donde había nacido, además de una placa recordatoria y actuales instalaciones para que los paseantes puedan sentarse. Por su parte, el terreno sobrevive bajo las raíces antiguas de una interesante variedad de árboles locales como espinillos, aguaribay, talas y molles.

Mis anotaciones pictóricas no se reducen a ese único paraje. Me he desplazado sistemáticamente, desde la infancia, por un circuito que se convirtió para mí en la narración de un paisaje.

Toda la zona de Piedra Blanca, que incluye una reserva de árboles y acequia, la plaza de los juegos y el escenario, la antigua entrada del arroyo y el sector de los troncos caídos que aún florecen, es la principal referencia de mis reiterados recorridos.

Soy consciente, a mí manera, que el sólo efecto de un artilugio visual hace de un sitio un paisaje. Da lo mismo aquí o allá, las montañas o la ciudad, las autopistas o los mares; lo que define un lugar es siempre un pensamiento encarnado en un sujeto.

Sin embargo, he logrado descifrar que hay algo indescriptible, del orden del misterio, que puede encontrarse en la insistencia de lo mismo. A veces, la cualidad metafísica extinta de las cosas encuentra una resistencia fantasmagórica en la obstinada intensión del sujeto, el afuera se revela y aparece como un simple estar ahí.  

Cuando realizaba mis pinturas de frondosos árboles o de antiguos troncos y rocas, esperaba captar esa frágil evidencia del mundo, advertida por el color antes que por la reflexión.

Una siesta en la plazoleta, descubrí entre los matorrales de un arbusto un monumento inconcluso. Una construcción maciza de piedras grises esperaba la llegada de un héroe en ese Olimpo marginal. Así fue que, me instalé con mis acuarelas, y con precisión arquitectónica tracé la pilastra y sobre ella el rostro de mi propio cuerpo.

Sin advertirlo, simultáneamente, mientras los colores aguados de mis pinturas llenaban el espacio de la hoja, una imagen idéntica a mí aparecía sobre el pedestal abandonando, ocupando un sitio entre las plantas verdes. 

Mariana Robles

Noviembre, 2013